Sociedade do Descarte orientou os trabalhos de oito artistas nesta exposição coletiva realizada em São Paulo, na icônica Passagem Literária — espaço subterrâneo situado no cruzamento da Rua da Consolação com a Avenida Paulista.

Rukin sequestrou o lixo e o transformou em tinta, questionando como essa condição precária redefine e tensiona a relação artística com o material.

A pesquisa nasce da desconstrução e reconstrução do que foi descartado, reintegrando-o como objeto de arte e de reflexão.

A sociedade de consumo produz uma sequência de rastros que tenta apagar a todo custo — resíduos gerados da produção ao descarte, invisibilizados por conveniência.

O pacto global silencioso que sustenta o lifestyle de consumo é, em sua essência, contrário ao sustentável e ao orgânico.

A produção em cadeia circular, alinhada à natureza, não é apenas uma alternativa — é uma urgência.

Esta é a segunda obra da série Poster — Calendário, inspirada no horóscopo chinês. 2026 é o Ano do Cavalo de Fogo.

Edição limitada de 200 peças, impressas em papel pólen 90g, formato A3, chanceladas e assinadas. A embalagem inclui papel paraná para proteção no transporte e sistema de fixação por imã.

Em um evento promovido pela ABRACES (Associação Brasileira de Cefaléia em Salvas e Enxaqueca), a arte se transforma em uma ferramenta poderosa de conscientização sobre a enxaqueca, uma condição que afeta cerca de 1 bilhão de pessoas ao redor do mundo. 

A obra 'After the Brain Storm' Rukin dialoga sobre as dualidades do cérebro e a obra é dividida em duas cores que dançam em harmonia. 

De um lado, um fundo pink evoca a tempestade. Nuvens se aculmulam, raios, chuva e vento se entrelaçam numa espiral. Estrelas e objetos pontiagudos também ajudam a compor o cenário que retrata a intensidade da crise. 

No lado oposto, um suave verde água emerge como um sussurro de cura e esperança. Este lado representa o alívio que se segue à tempestade, embora o cérebro ainda carregue vestígios da dor, como cicatrizes que falam de resiliência e superação.

Mural realizado no Espaço Kids de um condomínio em Pinheiros, São Paulo. O título 2225 evoca um futuro distante, onde seres humanos e natureza vivem em plena harmonia. O mural propõe inspirar as futuras gerações sobre a importância do cuidado com a Terra — pois superar os desafios e as adversidades do presente é essencial para redirecionar a humanidade rumo a um futuro mais sustentável e luminoso. 

Customização de Mini Refrigerator Retrô para evento corporativo da Whirlpool (Brastemp / Consul). O tema foi o Daruma, no Japão ele é mais do que um boneco, é um talismã muito popular utilizado em diversas ocasiões durante o ano, principalmente no ano novo. O Daruma representa Boa Sorte, Perseverança e Conquista de Sonhos.

Finalizando o trabalho e apresentando a geladeira com uma performace artística no palco do evento com aplicação de folha de ouro no kanji (ideograma japonês) da arte.

2024 é o ano do Dragão, segundo o horóscopo chinês. Ele representa o mais poderoso monstro dos mitos e lendas de todo o mundo. Guardião dos tesouros, lutar e vencer o dragão te trará tesouros e sabedoria. A arte clama que cada um busque e dê o melhor de si.

O dragão do Porão lembra a Cuca, do Sitio do Pica Pau Amarelo.

As Multiplicidades da vida moderna se aceleram de forma frenética e desenfreada, gerando as saturações que vão se acumulando e desestabilizando o planeta. 

A natureza, outrora serena, agora geme sob o peso do progresso. A tecnologia, uma faca de dois gumes, facilita a vida, mas também a consome. O planeta clama, por um novo rumo, um equilíbrio a ser encontrado, para um futuro comum.

O projeto aponta para a força individual e coletiva, pois dentro de cada um de nós reside uma chama acesa, pronta para iluminar o mundo. Ao acendermos essa chama em conjunto, criamos um farol que guia a humanidade para um futuro mais brilhante.

A Passagem Literária da Consolação foi o palco da ocupação artística Multiplicidades, onde 16 bandeiras de tecido, pintadas à mão, que preencheram de forma cenográfica toda a extensão da vitrine expositiva, deste local underground e icônico da cidade de São Paulo.

Como um mosaico, a narrativa tece uma tapeçaria de vidas, onde cada pedrinha reluz com a singularidade de sua existência. Em um lugar onde a estranheza não encontra morada, a diversidade floresce como um jardim encantado. A mulher, o negro, o indígena, o astronauta, o motoboy e até mesmo o unicórnio convivem em harmonia, celebrando a riqueza da humanidade. Os monstros, que à primeira vista amedrontam, revelam-se peças fundamentais desse quebra-cabeça, representando os desafios que moldam nosso caráter e nos levam a alcançar a plenitude.

Ao final da exposição algumas bandeiras  serão selecionadas e uma parceria entre a arte e a moda dará vida a novas criações e se transformarão em peças de vestuário e acessórios únicos. A multi-artista Minnapetit, a ponte entre esses dois mundos, irá transformar o tecido em uma obra de arte vestível.

Em cada ser, um diamante bruto, esperando ser lapidado. Ao cultivarmos nossas qualidades e talentos, podemos brilhar intensamente, como estrelas no firmamento. A mudança é um processo contínuo, um refinamento da alma. Quando nos permitimos evoluir, abrimos caminho para uma nova era, onde a humanidade alcançará a sua mais alta expressão.

Domingo de Páscoa, Rukin chega ao local às 10h20 e trabalha "non stop" até às 18h00. Durante o processo conhece o artista @langa.sp e o convida para colaborar. 

O trabalho ficou alegre e remete a um ambiente leve e musical. O Mickey, agora que pertence ao dominio público, marca sua presença com os amiguinhos @fsantosmusic  no sax e @_johnnythunder na bateria. 

A intenção é adoçar, inspirar e dar alento ao coração dos passantes atentos.

No domingo de carnaval, Rukin cai na folia com as latinhas de tinta, na porta de aço da serralheria do Guzman. Esse grafite marca o seu start pelas artes urbanas.